Журнал интегративных исследований культуры

И. И. Иоффе как студент Университета при Психоневрологическом институте и Герценовского института: к вопросу о поиске учителей

Виталий Геннадьевич Ананьев — 2025-09-30

В статье рассматривается студенческий период в биографии крупного отечественного историка и теоретика искусства, культуроведа Иеремии Исаевича Иоффе (1888–1947). Автор опирается на ряд материалов из Центрального государственного исторического архива Санкт-Петербурга, Центрального государственного архива Санкт-Петербурга, Центрального государственного архива историко-политических документов Санкт-Петербурга, Центрального государственного архива литературы и искусства Санкт-Петербурга, многие из которых впервые вводятся в научный оборот. Важнейшими источниками исследования являются студенческие дела И. И. Иоффе из фондов Психоневрологического института и Герценовского института, где он учился в 1917–1923 гг. Особое значение имеют его матрикулы, т. к. они позволяют уточнить номенклатуру изучавшихся им дисциплин и персоналии его преподавателей. Анализ этих материалов позволяет автору статьи констатировать, что срок обучения в Психоневрологическом институте был слишком коротким, чтобы учеба там могла рассматриваться в качестве определяющей для складывания научной манеры И. И. Иоффе. Выводы, делающиеся на этот счет в историографии, зачастую кажутся малообоснованными. Учеба в Герценовском институте, напротив, вполне могла оказать существенное влияние на стиль научного мышления И. И. Иоффе. Определенно, его патронами в дальнейшем выступали его педагоги из Герценовского института: Василий Алексеевич Десницкий и Борис Александрович Фингерт.

Список печатных работ Иеремии Исаевича Иоффе

Виталий Геннадьевич Ананьев — 2025-09-30

Публикация представляет собой список печатных работ видного советского историка и теоретика искусства Иеремии Исаевича Иоффе (1888–1947). Впервые для подготовки списка были проверены de visu все включенные в список работы. Список состоит из 23 позиций. Из них — восемь монографий, девять статей в журналах, пять статей в сборниках / иных коллективных публикациях, одна газетная заметка. В список не включались переиздания работ / фрагментов работ ученого, сделанные в последние десятилетия. В авторском введении характеризуются актуальная историографическая ситуация с библиографией работ И. И. Иоффе, а также те архивные материалы, которые были использованы при составлении данного списка. Отмечается, что в литературе существуют расхождения при указании не только точных выходных данных, но даже и названий работ ученого. Это связано не только с ошибками исследователей, но и с тем, что сам И. И. Иоффе в собственноручно составленных списках трудов зачастую неточно указывал их названия и выходные данные. В архивах были выявлены несколько таких списков, наиболее полные из них — три. Первый составлен при подготовке к защите докторской диссертации, т. е. в 1940 г., и сохранился в диссертационном деле (Государственный архив Российской Федерации, копия — Центральный государственный архив Санкт-Петербурга). Второй и третий — в личном деле ученого из кадрового архива Ленинградского государственного университета: рукописный вариант датируется февралем 1944 г., машинопись — без даты, но, судя по включенным работам 1944 г., ее можно датировать тем же 1944 г. (Объединенный архив Санкт-Петербургского государственного университета). Комплекс материалов, а также непосредственный просмотр публикаций позволили подготовить публикуемый ниже список трудов ученого. Это должно стать подготовительным этапом к полномасштабному и комплексному изучению, а также актуализации научного наследия И. И. Иоффе.

«Об этом нам расскажет портрет»: методическое наследие Ольги Ефимовны Ивановой

Виктория Евгеньевна Малюгина — 2025-09-30

В статье представлен путь профессионального становления и анализ методических подходов к организации работы учащихся с изобразительной наглядностью на уроках истории Ольги Ефимовны Ивановой — кандидата исторических наук, ассистента кафедры педагогики ЛГПИ им. А. И. Герцена (1922–1933), доцента кафедры истории Средних веков СПбГУ (1944–1959), супруги И. И. Иоффе — советского искусствоведа и теоретика искусства.

На сайте Биографики Санкт-Петербургского государственного университета (СПБГУ) (Биографика…2025) в области научных интересов указано, что Ольга Ефимовна внесла вклад в развитие исторической науки: в изучение полонистики, аграрной истории позднесредневековой Польши и классовой борьбы в польской деревне. Одна строчка служит напоминанием об исследованиях, проведенных ею в области методики обучения истории, в частности изучению вопроса использования наглядных средств обучения.

Вопрос об использовании наглядных средств обучения находится в фокусе внимания научного сообщества разных областей не одно столетие. В методике обучения истории его изучали такие исследователи, как А. А. Вагин, П. В. Гора, Н. Г. Дайри, И. М. Грицевский, М. В. Короткова и другие. Ольга Иванова Ефимовна тоже посвятила ряд научных работ этой теме, сочетая теоретические основы использования средства наглядности с практическим опытом педагогической деятельности. Исторический художественный портрет и учебную историческую картину она рассматривала как самостоятельные исторические источники, с помощью которых учитель может знакомить учащихся с историческим содержанием. Такие методические рекомендации, как отбор средств изобразительной наглядности, ее адаптация с учетом возрастных особенностей класса и историческими фактами для создания сюжетного рассказа, актуальны при проведении современных уроков истории.

Актуальные проблемы советского исторического искусствознания в трудах И. П. Глинской

Ольга Сергеевна Сапанжа — 2025-09-30

В статье представлен аналитический обзор ключевых публикаций кандидата искусствоведения, доктора педагогических наук Ирины Павловны Глинской (1909–1997), которая в период с 1953 по 1974 г. преподавала в Ленинградском государственном педагогическом институте им. А. И. Герцена. Сегодня труды И. П. Глинской не включены в искусствоведческий научный дискурс, однако они представляют интерес, т. к. демонстрируют логику развития науки об искусстве в советский период и позволяют понять зависимость академической биографии от обстоятельств личной судьбы. В статье для обзора выбраны публикации, связанные с проблемами исторического искусствознания, которыми И. П. Глинская занималась в период обучения в аспирантуре Ленинградского государственного университета (1946–1949) и после защиты диссертации (1950–1952). Впоследствии (1960–1970-е гг.) искусствоведческая проблематика в работах И. П. Глинской была тесно переплетена с вопросами обучения изобразительному искусству и касалась изучения вопросов пространственной структуры изображений в их исторической динамике. Анализ публикаций позволяет выделить четыре основных группы научных интересов И. П. Глинской в области искусствознания, сменявшие друг друга в зависимости от академических и/или личных обстоятельств. Первый период (1930-е гг.) связан с вниманием к украшению пространства города средствами визуально-пространственных искусств. Второй (вторая половина 1940-х гг.) связан с изучением голландской реалистической живописи. Третий (начало 1950-х гг.) — с проблемами формирования оснований изучения всеобщей истории искусств. Четвертый (1960-е — начало 1970-х гг.) период посвящен изучению развития пространственных структур в истории изобразительного искусства.

Список печатных работ Ирины Павловны Глинской

Ольга Сергеевна Сапанжа — 2025-09-30

Публикация представляет собой список печатных работ Ирины Павловны Глинской (1909–1997) — кандидата искусствоведения, доктора педагогических наук, доцента Ленинградского государственного педагогического института им. А. И. Герцена в период с 1953 по 1974 г. Список включает 53 наименования. Из них — 22 статьи в журналах и сборниках, два автореферата (кандидатской и докторской диссертаций), три учебных пособия, одна книга (художественная публицистика), 11 докладов на конференциях различного уровня, девять методических и экспериментальных материалов, два информационных сообщения и три рецензии. В список не включались переиздания работ И. П. Глинской, сделанные в последние десятилетия, в частности переиздания учебных пособий. Представленный перечень призван продемонстрировать и многообразие научных интересов И. П. Глинской, и смену исследовательских парадигм, и развитие академической судьбы ученого. Ранние работы — статьи публицистического характера — стали первыми опытами молодой художницы. Освоение истории зарубежного изобразительного искусства, в частности голландской живописи, стало основой для формирования серьезного научного подхода к освоению проблем искусствознания. Параллельно сферой интереса И. П. Глинской в начале 1950-х гг. стали методологические проблемы изучения всеобщей истории искусств в высшей школе и формирования единого понимания исторической динамики искусства. Начало работы в Ленинградском государственном педагогическом институте им. А. И. Герцена определило смену изучаемых тем, что нашло отражение в публикациях — статьи в журналах педагогической направленности. Публикации 1960–1970-х гг. в значительной степени посвящены вопросам преподавания изобразительного искусства, причем сначала в ракурсе решений методических проблем на уроках, а затем — в оптике подготовки и переподготовки школьных педагогов.

Профессиональная биография Ивана Николаевича Турро (1932–2018): ученый, педагог, художник

Дарья Евгеньевна Ершова — 2025-09-30

Смещение акцентов от массового к индивидуальному — характерная черта современных гуманитарных наук. Биографические исследования являются одним из актуальных направлений исторической культурологии. В данной статье исследуется профессиональная судьба кандидата педагогических наук, доцента кафедры эстетического воспитания (ныне кафедра педагогики начального образования и художественного развития ребенка) института детства РГПУ им. А. И. Герцена Ивана Николаевича Турро. Начав работать на кафедре сразу после окончания обучения в Академии художеств, Иван Николаевич остался верен избранному направлению, став одним из основателей секции изобразительного искусства, старейшим преподавателем и хранителем кафедральных традиций. И. Н. Турро представляет собой редкий пример полифонически одаренного человека — ученого, педагога и художника. В каждом из трех направлений деятельности он стал признанным мастером, проявляя высокий профессионализм и преданность своему делу. Художественный и педагогический талант органично соединялись в нем с глубокими искусствоведческими знаниями и рациональной ясностью ученого. Значение личности Ивана Николаевича определяется совокупностью его исследовательской, художественной и педагогической деятельности. Работы И. Н. Турро в области эстетического воспитания и организации творческого процесса позволяют рассматривать его вклад как значимый для развития художественного образования в России. Жизненный путь Ивана Николаевича представляет интерес также и в свете взаимодействия отдельной личности с глобальным историческим контекстом для более детального исследования крупных социально- культурных процессов. Академическая биография И. Н. Турро демонстрирует, как индивидуальная профессиональная траектория соотносится с изменениями образовательных институтов, трансформацией культурных практик и ценностных ориентиров общества второй половины XX века.

Архитектурная интерьерная керамика художников ленинградской школы

Ярослава Игоревна Данилюк — 2025-09-30

Начало ХХ в. в России стало особенным в истории развития интерьерной и архитектурной керамики. Многие знаковые художники, например Михаил Врубель, Александр Головин, Константин Коровин и др., сотрудничали с керамическими мастерскими и артелями. Уже в это время можно говорить об использовании авторской керамики в оформлении интерьеров и зданий. Развитием направления художественной керамики в Советском Союзе можно считать комбинат Декоративно-прикладного искусства и скульптуры (ДПИ). Интерьерная и архитектурная керамика экспериментального цеха комбината ДПИ художественного фонда при Ленинградском отделении союза художников занимала особое место в ряду художественных техник декоративного оформления общественных интерьеров 1970–1990-х гг. Произведения ленинградских художников- керамистов отличал яркий авторский стиль, сформированный ленинградской школой — узнаваемое качество используемых материалов, приемов создания формы и росписи. Цель статьи — рассмотреть ряд общественных интерьеров и фасадов зданий, оформленных художественной керамикой, выполненной в мастерских комбината ДПИ. Объектом исследования стали произведения архитектурной керамики, созданные представителями разных поколений керамистов, выпускниками ЛВХПУ им. В. И. Мухиной, яркими представителями школы: Александра Задорина, Михаила Копылкова, Владимира Цивина, Вячеслава Швецова, Ольги Некрасовой- Каратеевой, Ирины Калитаевой. На примере их работ проводится анализ художественного языка, круга образов и тем. В интерьерной и архитектурной керамике Ленинграда 1970–1990-х гг. явно прослеживается связь технологии производства керамики с художественным образом произведения.

Художественное оформление изданий журнала «Тропинка» в контексте развития книжного искусства начала XX века

Елена Сергеевна Корвацкая — 2025-09-30

В статье рассматривается деятельность журнала «Тропинка» в контексте развития оформления детской книги в России начала XX века. Издания выходили под редакцией главных редакторов журнала — Наталии Ивановны Манасеиной (1869–1931) и Поликсены Сергеевны Соловьевой (псевдоним Allegro) (1867–1924) в 1906–1912 гг., печатались в типографии П. П. Сойкина. Далее в 1913–1918 гг. журнал издавался на базе издательства И. Д. Сытина.

Редакторы «Тропинки» давали работу молодым художникам. Художественным оформлением изданий «Тропинки» занимались иллюстраторы, близкие к объединению «Мир искусства» и Рисовальной школе при Обществе поощрения художеств, такие как Т. Н. Гиппиус (1877–1957), Мери Чемберс (М. Я. Чемберс-Билибина, 1874–1962), П. С. Соловьева, П. С. Захаров (1875–1948), А. Э. Линдеман (1878–1942) и др.

За короткий период существования проекта было издано несколько десятков книг, отражающих развитие иллюстрированной детской книги в России. Иллюстрации иностранных художников постепенно уступили место авторским рисункам отечественных графиков, разрозненный иллюстративный материал превратился в единый художественный ансамбль книги. Материалы «Тропинки» представляют значительный интерес для системного изучения роли женщин-художников в развитии книжного искусства России XX века.

Деятельность журнала «Тропинка» по выпуску непериодических изданий оказала влияние на формирование понятия фирменного стиля российских издательств начала XX века. Это проявилось в использовании черно- белой линейной графики, которая открыла пространство разворота, где цвет начал играть важную конструктивную, а не только декоративную роль в построении книжного ансамбля. В изданиях «Тропинки» сытинского периода утвердился иллюстрированный составной иллюстрированный бумажный переплет. Формирование иллюстрированного сборного переплета способствовало «выходу» авторского иллюстративного материала из внутренней структуры книги в ее внешнюю часть. В статье также анализируется влияние типографий на внешние характеристики иллюстрированных изданий.

Проектирование в художественной промышленности: некоторые особенности организации учебного процесса в Центральном училище технического рисования барона А. Штиглица

Маргарита Сергеевна Широковских — 2025-09-30

В статье рассматривается система обучения в одном из старейших центров художественно-промышленного образования в России. На основе архивных документов, сборников классных работ Центрального училища технического рисования барона Штиглица и его Устава определены ключевые сведения об организации учебного процесса. Основной курс состоял из общеобразовательных и художественных (специальных) дисциплин. Кроме основной программы была открыта начальная школа рисования, черчения и лепки для вольноприходящих.

Осуществлена попытка детально рассмотреть особенности организации учебного процесса в классе по ткацкому и набивному делу, открытому в 1895 г. В результате было определено, что ученические работы представляли собой проекты орнаментов и рисунков для тканей и штучных текстильных изделий. В то же время проекты оформления церковного текстиля, занавесок и даже набоек выполнялись студентами в классе композиции. Работы учеников 1900-х гг. несли черты стиля ар-нуво, а после 1914 г. в них отчетливо прослеживается влияние Первой мировой войны, увлечение «неорусским стилем», наследием Древней Руси и Византии.

Установлено, что учебное заведение выпускало орнаментщиков для мануфактур, а также учителей рисования. Училище предоставляло возможность женщинам получить образование и право профессиональной деятельности. С 1906 г. всем, кто окончил полный курс, присуждали звание «художник по прикладному искусству». Те, кто не прошел полный курс, но освоил все обязательные классы кроме натурного, присваивалось звание «ученый рисовальщик». Несмотря на то что студенты посещали почти все классы, ни один из специализированных классов не был для них основным, диплом об окончании училища предполагал уверенные навыки проектирования разных видов художественной продукции.

«Ленинградский стиль» в произведениях авторского и тиражного ювелирного искусства: к вопросу определения видовых границ советского ювелирного искусства

Дарья Геннадьевна Степанова — 2025-12-10

Ювелирное искусство Ленинграда занимает особое место в истории отечественного декоративно-прикладного искусства XX века. Актуальность исследования обусловлена растущим интересом к истории советского искусства, в частности к его региональным особенностям, а также методам его анализа и систематизации. Цель статьи — рассмотреть особенности художественно-пластического языка с учетом видовых границ. Автор анализирует основные характеристики этого направления, включая использование не традиционных для ювелирного искусства техник и материалов, а также влияние культурного и исторического контекстов на творческий процесс. Объектом исследования стали произведения ювелирного искусства, созданные ленинградскими художниками в период с 1930-х по 1980-е годы. Предмет исследования — художественно-стилистические особенности этих произведений, определяющие «ленинградский стиль». Особое внимание уделяется работам ведущих мастеров, которые стали символами ленинградского стиля, и их вкладу в развитие ювелирного искусства. В статье рассматриваются произведения, созданные знаковыми для ювелирного искусства Ленинграда художниками: Еленой Данько, Николаем Суетиным, Ниной Фогт, Ютой Паас-Александровой, Верой Поволоцкой и Ремиром Харитоновым. Отдельным направлением исследования выступает выделение основных этапов развития ювелирного искусства: от монолитной дореволюционной системы фабрик, создающих произведения для царского двора и аристократии, до разделения на три направления (массовое ювелирное искусство в промышленности, подготовки выставочных образцов на предприятиях и авторского творчества с использованием композитных материалов) в позднесоветский период.

Современные предприятия художественного стекла: опыт осмысления наследия Ленинградского завода художественного стекла 1950–1960-х гг.

Ксения Сергеевна Подольская — 2025-09-30

В исследовании анализируется художественное наследие Ленинградского завода художественного стекла 1950–1960-х гг. и его связь с современными художественными предприятиями Санкт-Петербурга. Ленинградский завод художественного стекла (ЛЗХС), будучи одним из основных центров художественного стеклоделия в СССР, оказал значимое влияние на формирование советского промышленного искусства. Благодаря усилиям таких художников, как Б. А. Смирнов, А. А. Аствацатурьян, Л. Д. Смирнова, Ю. А. Мунтян, Е. В. Яновская, Л. Д. Смирнова, А. И. Маева, Х. М. Пыльд, Л. О. Юрген и др., в Ленинграде сложилась уникальная школа художественного стекла. Многие образцы, созданные этими мастерами, заняли важное место в истории отечественного декоративного искусства и оказали значительное влияние на работу мастеров следующих поколений. Актуальность статьи обусловлена не только возросшим вниманием к деятельности советских художественных предприятий со стороны исследователей, стремящихся осмыслить этот художественный феномен, но и ростом интереса к этому художественному наследию у современных мастеров художественного стекла. Цель статьи — выявить связи в содержательной основе, выразительных приемах и определить стилистические параллели между современными объектами художественного стекла и наследием художественного стекла СССР 1950–1960-х гг. Исследование построено на сравнительном анализе объектов художественного стекла, созданных ленинградскими мастерами в 1950–1960-е гг., и произведений художественного стекла, созданных в современных художественных мастерских Санкт-Петербурга, в частности продукции петербургской мастерской художественного стекла «Русвуздизайн».

Женские перчатки Ленинграда 1950–1960-х гг. в фокусе галантерейной промышленности и модной индустрии

Юлия Евгеньевна Малюгина — 2025-09-30

Женские перчатки Ленинграда 1950–1960-х гг. представляют особый интерес с точки зрения аксессуара, сочетающего как функциональное, так и эстетическое значение. Функциональность раскрывалась в защите кистей рук от неблагоприятных воздействий окружающей среды. Эстетический компонент прослеживался в формировании целостного видения образа модели. Пройдя путь от предмета поклонения и обожания, до атрибута дамского туалета, отражающего сословную принадлежность, перчатки в период «оттепели» в СССР обретают деловой стиль и демонстрируют статус их владелицы. Благодаря влиянию европейской моды, а также доступности в контексте ценовой политики, каждая интеллигентная женщина старалась приобрести несколько моделей перчаток, подходящих для праздничных мероприятий и для повседневного ношения. Целью настоящего исследования было изучение типов моделей женских перчаток, которые были востребованы в модной индустрии, в пространстве галантерейной промышленности и в повседневности. На основе изученного корпуса научной литературы, анализа материалов альбомов Дома моделей, экспонатов музея «XX лет после войны. Музей повседневной культуры Ленинграда 1945–1965 гг.» была предпринята попытка рассмотреть трендовые модели женских перчаток, выпускавшихся на Ленинградском производственном кожгалантерейном предприятии им. А. Бебеля и осмыслить их роль в формировании жизненной среды. Материал будет полезен студентам, изучающим в рамках профильных образовательных программ историю моды Ленинграда, а также специалистам, интересующимся историей моды, историей и теорией модной индустрии, историей домов моды и модными трендами Ленинграда периода «оттепели».

Валерий Александрович Леднев: духовная грация русского художника (к 85-летию со дня рождения)

Любовь Михайловна Мосолова — 2025-09-30

В статье рассматривается творчество народного художника России, действительного члена Российской Академии художеств, почетного профессора Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. Дается анализ искусствоведческой литературы о художнике. Затем анализируются тематические картины, посвященные архитектурным ансамблям Петербурга. Описывается своеобразие зимних и летних пейзажных композиций. Уделяется внимание особенностям произведений, посвященных малой родине. Также рассматриваются портреты выдающихся жителей Петербурга разных эпох. Рассматриваются полотна, созданные автором в многократных поездках в Китай. Завершает обзор описание триптиха «Воссоздатели», посвященного труду выдающихся реставраторов садово-парковых ансамблей Петербурга и пригородов.

Первые страницы художественно-педагогического образования в Ленинграде. Имена и события

Ольга Анатольевна Туминская — 2025-09-30

В рецензии анализируется новое издание Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена, посвященное 65-летию Института художественного образования (ранее Художественно-графический факультет) — «Худграф. Начало. Летопись художественно-графического факультета Ленинградского государственного педагогического института им. А. И. Герцена: очерки» (2025). В основу исследования были положены архивные документы Центрального государственного архива Санкт-Петербурга (материалы делопроизводства института) и личных дел Кадрового архива РГПУ им. А. И. Герцена за 1959–1962 гг.

Авторы обосновали и представили историю первых трех лет художественно- графического факультета в контексте развития задач школьного и высшего образования и внутренней борьбы за специфику факультета; установлены персоналии первых лет работы. Дано обстоятельное и точное в обращении к документальной базе начала работы по изучению истории современного института художественного образования Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена.

Важно, что открытие художественно-графического факультета было связано с началом систематической подготовки учителей рисования, черчения и труда для массовой школы на основе «технического рисования», востребованного в советской школе конца 1950-х — начала 1960-х гг.

Важным дополнением являются приложения к книге, которые были собраны на основе материалов личных дел, фотографии первых деканов — В. И. Евтеева и В. А. Кобзарева.

Нельзя не отметить предисловие к изданию, написанное Вячеславом Вячеславовичем Бабияком — доктором искусствоведения, профессором, профессором кафедры графики и скульптуры института художественного образования, одним из старейших преподавателей университета, свидетелем многих событий

Будем надеяться, что подробное изучение истории института на основе архивных материалов продолжится и будут представлены ключевые события и имена, связанные с факультетом в последующие периоды ХХ в.